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在娛樂圈，走紅需要運氣，但是，又不能止于運氣。比如譚松韻，能和各路當紅弟弟演CP而不被群嘲，能演十年少女都不讓人生厭，她靠的，可不只是一張膠原蛋白滿滿的臉。
2020最高光的小花，應該是譚松韻了。從年初《錦衣之下》的機靈捕快袁今夏，到年中《以家人之名》的團寵妹妹李尖尖，再到現在正在播的《親愛的麻洋街》里的學霸馬驍驍，譚松韻的戲一直就掛在今年的熱搜榜上，沒下來過。
角色在霸屏。
譚松韻在業內的認可度也在不斷提升。
前兩周剛結束的第30屆中國電視金鷹獎，譚松韻入圍了金鷹女神以及觀眾喜愛女演員提名。
雖然最終沒有獲獎，但今年30歲的她和王凱、陶虹作為演員代表，出現在金鷹獎舞台上，發表「三十而礪」的演講。
而演講身后的電視機，出現了她當年演《甄嬛傳》的畫面。
那是十年前，譚松韻演的一個小配角，也是她第一個被觀眾記住的角色。
在娛樂圈，人們常說，觀眾緣是「玄學」。
對譚松韻來說確實如此，從十年前的《甄嬛傳》開始，她似乎就是被觀眾緣青睞的那一個。無論角色大小，只要她的小圓臉出現在鏡頭前，大家總是會露出姨母笑，大呼：「譚松韻，好可愛！」
不可否認，譚松韻的熒幕形象，是討喜的。
在《甄嬛傳》就如此。
那時才20歲的她，在《甄嬛傳》里演了唯一一個對宮斗、爭寵沒有興趣的后宮妃子——淳兒。
即便是在充滿勾心斗角、爾虞我詐的深宮里，她依然保持著一顆天真爛漫的心。
想哭就哭，想笑就笑。
對吃的興趣永遠大于爭權逐利。
盡管這樣的人，并不適合在皇宮生存。
《甄嬛傳》還沒演到一半，淳兒就被華妃設計害死，早早下線了。
但在觀眾心中，卻忍不住偏愛這麼單純的姑娘。
提起其他角色，總免不了唏噓、心酸，唯有想起淳兒，想起她那吃糕點的傻勁兒，會嘴角上揚。
單純，可愛，少女感。
譚松韻在《甄嬛傳》留給觀眾的印象，也成為她之后演出角色的關鍵詞。
《旋風少女》里大大咧咧、明朗率真的跆拳少女范曉螢。
《最好的我們》里懵懵懂懂，時常做出各種白癡事情讓人發笑，但眼睛里藏著小星星，看到自己喜歡的東西就會發光的高中女生耿耿。
《錦衣之下》里的小財奴、小吃貨，外表看起來咋咋呼呼，但破起案來卻無比靠譜，機智聰明的袁今夏。
還有《以家人之名》里可愛到所有人都恨不得把她放在手心上疼，正能量爆棚的小太陽妹妹李尖尖。
非常有意思的是，在這些偶像劇里，和譚松韻組cp的，幾乎都是比她小的弟弟。
而且，全都是現在正當紅的，擁有萬千迷妹的鮮肉：吳磊、劉昊然、宋威龍、張新成……還有正在播的《親愛的麻洋街》里的許魏洲。
和帥氣的男演員合作，還演了各位少女最想魂穿的角色，譚松韻在現實中做了如此「瑪麗蘇」的事情，卻沒有引起群嘲，反而還討得一大波女性觀眾的歡心。
大家都喜歡看譚松韻談戀愛，看她收割「弟弟」。
為什麼？為什麼譚松韻的體質如此神奇？
和誰都有CP感，天生自帶觀眾緣？
有人說，是因為譚松韻的外型，圓臉顯「嫩」，演少女無壓力。
這當然是她一方面的優勢。
可任何東西，如果只有表面，都是不長久的。
能演十年少女都不讓人生厭，譚松韻并不只是靠一張膠原蛋白滿滿的臉。
曾經有采訪，問譚松韻身邊的好友：真正的譚松韻是怎樣的？
她們的回答都是，譚松韻和她表面呈現出來的樣子有很大差別。
外表是個萌妹子，可內心卻異常篤定、強大、有主見，就像她的星座雙子座一樣，有軟萌的一面，也有堅強的內核。
而譚松韻的成長歷程，確實也是這樣的。
她不是那種養在溫室里的花朵。
出生在四川瀘州一個文藝家庭里的譚松韻，11歲的時候，就一個人離開家里，到成都的舞蹈學校學跳舞。
小孩子離家，總是會不舍得爸媽。
班里的同學，經常因為想家哭得稀里嘩啦的，但譚松韻并不會，雖然年紀最小，她在集體里卻是充當一個照顧人、安慰人的大姐頭角色。
總是和身邊的人說，沒關系的，你看一個人不也挺好的嗎？沒有人管多爽啊。
也是因為這份獨立，譚松韻很小的時候，就知道自己喜歡什麼，想做什麼。
喜歡《還珠格格》里的趙薇，譚松韻一直和父母念叨，她就想去學表演，演電視。父母也就順著她的意，把她的照片和簡歷寄到各個劇團。
15歲的時候，她被峨眉電影制片廠演員劇團的陳衛老師相中，去電影客串了一個角色，之后又演了電視劇《好好過日子》《山菊花》，自此打開她在表演世界的大門。
盡管當時她已經學了好幾年的舞蹈，按道理說，畢業后繼續進修或者進舞團是更順理成章的事情。
但是，譚松韻卻執意要去考表演系。
第一年，考四川的大學沒考上，復讀了一年，譚松韻考上了北京電影學院，她喜歡的「小燕子」的母校。考上以后，她還特地去趙薇上課的教室里「晃了一晃」，「當時就覺得電影學院是個特別神圣的地方」。
《甄嬛傳》是譚松韻畢業兩年之后接到的戲。
去面試的時候，制片人和導演第一眼都覺得譚松韻的形象和氣質，很適合「淳兒」這個角色。
但要她再次試戲的時候，譚松韻在別的劇組請不了假，只能由經紀人拍了一段「淳兒吃糕點」的視訊，妝都沒有化，沒想到，就這樣被選上了。
在演藝這條路上，譚松韻確實算是蠻幸運的。
一直都能碰到比較適合她發揮的角色。
像《最好的我們》里的耿耿，其實一開始是有別的人選，譚松韻說這戲本來就不打算找其他女主角。但導演見過她以后，覺得她特別像耿耿。猶豫了幾天，最終還是選擇了譚松韻。
而這個角色，也成為了她第一個有認知度的女主角。很多粉絲都說，這簡直就是書里走出來的耿耿。
在娛樂圈，走紅需要運氣，但是，又不能止于運氣。
譚松韻就像當初毅然決定選擇表演系一樣，她對于演戲一直是充滿熱誠的，也不懼怕批評。
記得2017年，在《演員的誕生》競演舞台上，譚松韻和馬可、曾舜晞、毛曉彤的表演片段被導師們狠批，說他們沒有進入狀態。
譚松韻當場就哭了。但是，哭不等于軟弱，而是她知道了自己的問題在哪里。
她說她來這里，就是來接受批評的。
「現在演戲，很多人都說你演得好、演得好，然后我就特別有壓力，我就怕自己演不好……我一直都說，做演員要保持初心，去找那種最初演戲的探索和新鮮感，我覺得我在這個舞台又重新找回那種探索一個角色的出發點，特別感謝。」
其實，譚松韻這番話，也點出了現在一些流量總被質疑演技不好的原因。
當影視劇變成一種生產的流水線以后，難免會出現為了壓縮流程而模式化的情況。
有時候導演為了爭取時間，也不會那麼細地告訴演員該怎麼演，就大概差不多得了，如果一直處于這種狀態，的確是很難提高的。
而譚松韻清醒和強大的地方，在于她能意識到自己的不足，勇敢地走出舒適區去進步，去聽取他人意見。
在《演員的誕生》之后演的第二個片段，她和胡軍搭戲，演他的老婆，譚松韻的表現就好多了，面對老前輩一點都沒有露怯。
而胡軍也肯定了譚松韻的進步。
他說自己在譚松韻身上看到了演員最重要的一點：「一步一個腳印地演戲，我跟你不一樣。」
在表演的道路上，譚松韻或許是幸運的，能一直遇到好的角色和幫助她的人。
但在生活上，卻并非如此。
2019年初，她就遭遇了一個重大的人生變故——母親遭遇嚴重的交通事故，在全力搶救二十多天以后，還是離開了人世。
面對喪母之痛，譚松韻絕望過，崩潰過。
她一直都和家人的關系非常好，是在父母的關懷和愛之下長大的。當她的表演之夢被身邊的朋友、親戚嘲笑的時候，只有父母愿意支持她，給她力量。
「只要你喜歡，家里砸鍋賣鐵都會給你。」
譚松韻也一直很珍惜和父母在一起的時間。
因為拍戲，她很少時間在家里，但是只要回家，見到爸爸和媽媽，都是開心的。
可是，曾經給予譚松韻最大溫暖的后盾，突然就不在了，這對于任何人來說，都是很難接受的事情。
在審理這宗交通事故案件的法庭上，譚松韻提起母親的離世，依然帶著哭腔。
在《向往的生活》里，譚松韻說自己還是會經常夢到母親。
她現在的心愿是，希望下輩子，母親能做她的女兒。
這是多麼讓人心疼的一句話。
外人聽了都忍不住掉眼淚，更何況是身處痛苦當中，面對喪母之痛的譚松韻。
沒有人知道，在母親離世這一年多里，譚松韻經歷了什麼，有過多少煎熬。
面對痛苦，會哭、會痛、會流淚，是人之常情。難的，是我們要怎麼走出來。
而譚松韻，選擇了用愛去治愈自己。
以前自己還是像個小孩子，從小就得到父母很多的愛、朋友的愛、同事們的愛等等，我以前的給予可能也都是樂樂呵呵沒有腦子的，但是現在我會比較細致一點地主動地去給予，我覺得「愛」不容易。沒有誰是有義務對你好的，不是嗎。愛這個字真的是太太太厲害了，在我很艱難很困難的時候，我真的感受到了很多愛。一些朋友當時跟我說，「不管你做什麼，我都支持你，只要你開心，不管你需要我做什麼，我都在這兒」，他們也做到了，真的很溫暖。
而在這個時候，她遇到了《以家人之名》的劇本，遇到了李尖尖這個角色。
這是一個失去母親但依然樂觀堅強地生活的女孩，她就像一個小太陽一樣，用溫暖治愈身邊的每一個人。
李尖尖也治愈了譚松韻。
當她感覺到難受的時候，就想到了李尖尖，想到她生命中還有這麼一個充滿正能量的人物，仿佛不開心的情緒也能減輕一些。
她也因為接了這部戲，對親情有了更深刻的理解。
愛是一種刻在骨子里的印記，只要有愛，即便不在身邊，也能感受到這種力量。
我總覺得她在給我很強大的力量，我也天天告訴自己她都在，現在我經常會覺得她就是在，并且她一定想看到我好，所以我也開始要讓自己更好，并且我會更大膽地去感受開心、感受快樂、感受愛。
《以家人之名》熱播的時候，很多人都說被譚松韻的李尖尖感動了。
這真的不只是可愛、少女感那麼簡單，而是她有一顆特別強大的內心，無論遇到多少困難、多少挫折，都可以用善意和溫柔的態度去面對。
大概，這就是譚松韻通過自身性格和經歷，賦予角色的魅力。
戲里的譚松韻，是可愛的。
戲外的譚松韻，是強大的。
說她的觀眾緣來自圓臉，只是表面印象。
也許羅曼·羅蘭的那句話，更適合形容現在的譚松韻：「世上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相后依然熱愛生活。」
能夠接納痛苦，包容痛苦，并最終可以把痛苦轉化成力量的人，才最強大。
